Leda – dicen los que saben mitología clásica – fue seducida por Zeus, que, fingiendo ser perseguido por un águila, se transformó en Cisne para posarse en ella. La leyenda - tan seductora y tan confusa – contó desde siempre y desde nunca con un extraño atractivo para pintores y escultores (también para poetas y fabuladores, ya se sabe que hay mitos que se siguen mitificando). Podemos recordar, así, sin darle muchas vueltas, a Cézanne, a Matisse o – más cerca – a Dalí. Porque Leonardo o Tintoretto son algo más que un simple recordar. En todo caso, todas ellas, Ledas que están ya en la Historia del Arte, haciendo mito del mito.
Nuestra Leda, la Leda que traemos hoy, añade un “María” a su nombre. Como un oxímoron, un imposible de conciliar que ella concilia…
Al verla – al ver su pintura, que es ella, pero no es ella – se nos ocurre que algo de mitológico se posó en sus hombros para transmitirle, de una forma tan extraña como coordinada, un armónico dominio de la música y del color. Sinestesias puras. En los cuadros de Leda Maria, el color es tal que la armonía revienta como una partitura y suena, suena, suena… No sabemos al verlos si nos adentramos en mundos que no existen –el mito ahora en un nuevo mundo- o lo que queremos es revolotear como en un paso de danza y salir del cuadro en busca de su propia sugerencia… Por eso nos atrae, pero no nos sorprende, que los cuadros de Leda María tengan tantos ojos: ojos para que los veas, ojos – como diría el poeta – porque te ven, ay, pero, otra extraña figura literaria: ojos para que interpretes los sonidos que emite su soporte, pleno de pautas, zarandeantes armonías – otra vez la figura, que no da tregua – e invitaciones al vuelo y a la lejanía…
Ahora nos presenta – por primera vez en Madrid – una serie de pinturas en técnica mixta que ha querido titular Naked by Transparencies (Desnuda por las transparencias). Y va valiéndose de materiales muy diversos, como esos tejidos que –cuenta– la remiten a su infancia, a su adolescencia y, ya, a su juventud y a su plenitud. Un universo femenino -¿qué otra cosa podría ser?-, en el que habla un poco de sí misma, utilizando, para ello, las transparencias.
Matiza que disfruta mostrando su trabajo, pero que rechaza enseñarse a sí misma como persona. Comoquiera que esta serie acaba por revelar –dejar trasparecer, realmente- aspectos de su personalidad, un algo de íntimo y reservado que le produce un sentimiento de desnudez, de ahí el rótulo. Aunque lo que desnuda y deja al aire es el entramado de su propia creatividad, eso que conlleva siempre algo de mítico e irreal.
Hay un fondo musical y de color, un recuerdo lejano rescatado, y la nostalgia del mito, que a veces se deja traslucir entre transparencias y opacidades. …“Es el cisne de estirpe sagrada” – Rubén lo dijo.
María Tecla Portea Carreiro
Miembro de AECA (Asociacion Española de Criticos d eArte)
Madrid, Septiembre 2013.
Critical evaluation by Harry Nasse Leda has been a member
of the Ward Nasse Gallery for over 08 years. We were immediately impressed
with this artist’s presentation of works that she made in her Brazilian
homeland. We knew from the beginning that this artist was special. It was
apparent that she could work competently and professionally in many styles and
media.
Her installation
"Between Desire and Seduction" performed here in December 2004 was a
spectacular success. Over the past few years she has participated in many of
our shows and she exhibits in our International Salon.
Her solo show “I Like
Blue but I Prefer Red" was one of our memorable exhibitions. All of Leda's
works express her own unique sensitivity to light, as well as form and color,
yet there is an underlying visual strength that showily surfaces in all her
works.
She uses many different
media. There is no limit to the various materials that might be used in
achieving certain effects. She can combine incongruous shapes and objects and
make them work together with unusual skill and sensitivity. Leda is an artist through
and through. She is one of the best. I am sure this will become more and more
apparent as time goes on as she continues to make her mark in the art world.
Harry Nasse
Executive Director
Ward Nasse Gallery
The Painting
of Leda Maria by Enock Sacramento
The series
of paintings “It is not what it seems to be” created by Leda Maria, immediately
remind us of the composition “Everything is not what it seems”, theme music of
“Wizards of Waverly Place” played by Selena Gomez and, especially, the famous
work of Rene Magritte “Ceci n’est pas une pipe” ( this is not a pipe). Selena
tells us, in this Disney production, that “exaggerations may compromises” and
that “when you have something for the simple pleasure, you should not abuse of
the power, because not everything is what it seems. “Magritte, on the other
hand, puts in “The treachery of images”, mature work from 1929, the question of
perception and representation. That is, the image of a pipe, however analog it
is, it is not a pipe, but its artistic representation. And those who think the
image is a pipe should try to fill it with tobacco or smoking with it.
Leda Maria
often puts in the works of this series one eye to emphasize the pitfalls of the
vision, the possible inconsistencies in the images and the disagreement of certain
plastic codes. Regarding her paintings, she confesses knowing what is she
talking about, but not the interpretation her works will receive, but that
“makes important discoveries by accident is part of the plan.”
Besides this
series, Leda Maria has worked in installations with the use of various
materials and paintings with the “dripping” technique, created by Max Ernest
and developed in extremis by Jackson Pollock, creating paintings of action (
action painting), exempting the easel and the brushes, characterized by unique
sinuosity and dynamism.
Enock
Sacramento, Member of the International Association of Art Critics - Paris
